Obra de Rembrandt

Autor: Rembrandt
Nombre: El pintor en su estudio
Corriente: Barroco

1. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 25,5 centímetros de alto y 32 cm de ancho.
2. Es un entorno austero, sin decoración, en el que aparece una figura vestida llamativamente.
3. El personaje retratado no es reconocible, encontrándose en la zona de sombra de la pintura.
4. La posición del pintor, alejada respecto a la tela, puede referirse al consejo del mismo Rembrandt, de observar el trabajo en su totalidad.
5. Resalta la sobriedad del estudio y sus grandes proporciones.
6. El sombrero le permite tapar sus ojos de la luz.
7. Una luz directa que entra por un amplio ventanal e ilumina la estancia.
8. Sostiene el pincel con la mano derecha.
9. Su mano izquierda se apoya en la bandolera mientras sujeta la paleta, espátulas y la larga regla.
10. De su cintura cuelgan trapos para limpiar.
11. La textura de la puerta se ve de madera rústica.
12. Hay luces intensas y sombras dentro de una atmósfera de suave color cálido.
13. Podemos ver las paletas colgadas en la pared, y los botes sobre la mesa.
14. Y esta atmósfera de trabajo se ha recreado para mostrar que la obra tiene su ambiente, de donde surge, un sobrio escenario.
15. Esta vestido con elegantes ropajes y no con la típica vestimenta de pintor.

Apuntes tercer periodo

Tema de inspiración:

• RENACIMIENTO: Religión, personajes (cultura, tradiciones) Humanismo-como centro de todo.

• GÓTICO: Religión.

• ROMÁNICO: Religión.

Técnica:
Destacan manos y ojos

• RENACIMIENTO: Suave, perspectiva lineal/color, tamaño o lugar; narrativo, fondo/pliegues.

• GÓTICO: Toscar, planos, menos geométrico y mas realista que el románico.

• ROMÁNICO: Esquemáticas, planos, ilusión-sombra, más geométrico.

Técnica de representación:

• RENACIMIENTO: Diferentes clases sociales. A partir del renacimiento empezaron a utilizar la perspectiva de color y el tratamiento de fondos.

• GOTICO: Manejan la perspectiva, trabajan las letras (colores fuertes que significan autoridad o madurez) uso del arco ojival; muestran mas realismo.

• ROMANICO: Sus pinturas no tienen perspectiva (están de frente), arco de medio punto. Pintaban santos o aspectos religiosos como “el limbo”. Dibujaban una “X” y una “P” para representar a Jesucristo. Simbología-Crismos.

ARQUITECTURA (Renacimiento)

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. En esta época no solo se pintan iglesias: debido a que ya no hay tantas guerras y tenían más presupuesto, empiezan a construir palacios.

Iglesias: Planta-Cruz Latina.

Las torres siempre van a estar simétricamente situadas junto a la entrada.

Destacan sus ventanas porque están situadas en hileras.

Los frontones son triangulares y curvos, y la bóveda es de medio cañón.

(decoración en los techos)

Columnas- simples (jónico, dórico y corintio)

Ornamentación- "Roleos" 

ANÁLISIS DE OBRAS

Estilos artísticos de la Edad Contemporánea:

• Impresionismo: Pintan la sociedad. El color y la forma están íntimamente unidos.
• Fauvismo: Usan colores violentos, pero a la vez puros. Se pierden algunos detalles.
• Cubismo: No representa la realidad como la vemos. 
• Futurismo: Tiene una distinta expresión del espacio y del movimiento. Pintan la tecnología y la velocidad.
• Expresionismo: El artista pinta sus propios sentimientos, la tragedia interior. La mayoría de las pinturas tienen un impacto emocional. Distorsiona y exagera los temas.
• Surrealismo: Recorre las visiones del sueño y el subconsciente del hombre.
• Abstracción: Se aleja de la representación de la realidad tradicional.

Esta nueva era, pierde el sentido que le daban de la representación de la religión, los autores de esta época pintan cosas mas personales.

Expresan las ideas y sentimientos del autor, mientras que en el renacimiento, barroco y gótico, su idea principal es el hombre y la religión.