domingo, 3 de junio de 2012

Obra de Rembrandt

File:Rembrandt The Artist in his studio.jpg


Autor: Rembrandt
Nombre: El pintor en su estudio
Corriente: Barroco



  1. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 25,5 centímetros de alto y 32 cm de ancho.
  2. Es un entorno austero, sin decoración, en el que aparece una figura vestida llamativamente.
  3. El personaje retratado no es reconocible, encontrándose en la zona de sombra de la pintura.
  4. La posición del pintor, alejada respecto a la tela, puede referirse al consejo del mismo Rembrandt, de observar el trabajo en su totalidad.
  5. Resalta la sobriedad del estudio y sus grandes proporciones.
  6. El sombrero le permite tapar sus ojos de la luz.
  7. Una luz directa que entra por un amplio ventanal e ilumina la estancia.
  8. Sostiene el pincel con la mano derecha.
  9. Su mano izquierda se apoya en la bandolera mientras sujeta la paleta, espátulas y la larga regla.
  10. De su cintura cuelgan trapos para limpiar.
  11. La textura de la puerta se ve de madera rústica.
  12. Hay luces intensas y sombras dentro de una atmósfera de suave color cálido.
  13. Podemos ver las paletas colgadas en la pared, y los botes sobre la mesa.
  14. Y esta atmósfera de trabajo se ha recreado para mostrar que la obra tiene su ambiente, de donde surge, un sobrio escenario.
  15. Esta vestido con elegantes ropajes y no con la típica vestimenta de pintor.






Apuntes tercer periodo

Tema de inspiración:
  • RENACIMIENTO: Religión, personajes (cultura, tradiciones) Humanismo-como centro de todo.
  • GÓTICO: Religión.
  • ROMÁNICO: Religión.
Técnica:
Destacan manos y ojos
  • RENACIMIENTO: Suave, perspectiva lineal/color, tamaño o lugar; narrativo, fondo/pliegues.

  • GÓTICO: Toscar, planos, menos geométrico y mas realista que el románico.

  • ROMÁNICO: Esquemáticas, planos, ilusión-sombra, más geométrico.

Técnica de representación:
  • RENACIMIENTO: Diferentes clases sociales. A partir del renacimiento empezaron a utilizar la perspectiva de color y el tratamiento de fondos.
  • GOTICO: Manejan la perspectiva, trabajan las letras (colores fuertes que significan autoridad o madurez) uso del arco ojival; muestran mas realismo.
  • ROMANICO: Sus pinturas no tienen perspectiva (están de frente), arco de medio punto. Pintaban santos o aspectos religiosos como “el limbo”. Dibujaban una “X” y una “P” para representar a Jesucristo. Simbología-Crismos.



ARQUITECTURA (Renacimiento)

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. En esta época no solo se pintan iglesias: debido a que ya no hay tantas guerras y tenían más presupuesto, empiezan a construir palacios.
Iglesias: Planta-Cruz Latina.
Las torres siempre van a estar simétricamente situadas junto a la entrada.
Destacan sus ventanas porque están situadas en hileras.
Los frontones son triangulares y curvos, y la bóveda es de medio cañón.
(decoración en los techos)

Columnas- simples (jónico, dórico y corintio)
Ornamentación- "Roleos" 

ANÁLISIS DE OBRAS

Estilos artísticos de la Edad Contemporánea:
  • Impresionismo: Pintan la sociedad. El color y la forma están íntimamente unidos.
  • Fauvismo: Usan colores violentos, pero a la vez puros. Se pierden algunos detalles.
  • Cubismo: No representa la realidad como la vemos. 
  • Futurismo: Tiene una distinta expresión del espacio y del movimiento. Pintan la tecnología y la velocidad.
  • Expresionismo: El artista pinta sus propios sentimientos, la tragedia interior. La mayoría de las pinturas tienen un impacto emocional. Distorsiona y exagera los temas.
  • Surrealismo: Recorre las visiones del sueño y el subconsciente del hombre.
  • Abstracción: Se aleja de la representación de la realidad tradicional.
Esta nueva era, pierde el sentido que le daban de la representación de la religión, los autores de esta época pintan cosas mas personales.

Expresan las ideas y sentimientos del autor, mientras que en el renacimiento, barroco y gótico, su idea principal es el hombre y la religión.




jueves, 19 de abril de 2012

Iglesia de San Vital de Rávena

 fachada, planta, cupulas, columnas, capitel, mosaicos/decoracion
File:Ravenna-sanvitale05.jpg
Fachada

File:Byggnadskonsten, San Vitale i Ravenna, Nordisk familjebok.png
Planta

File:San Vitale Ravenna Kuppel.jpg
Cúpula Central


Columnas

File:San Vitale 00.jpg
Capitel


File:San Vitale 01.jpgFile:Mosaico ravena lou.jpgFile:SanVitale15.jpgFile:SanVitale20.jpg
Mosaicos y decoración

jueves, 1 de marzo de 2012

Apuntes

ARTE

Cultura

  • Lenguaje
  • Conocimientos
  • Tradiciones
  • Creencias
  • Vestimenta
  • Valores-Virtudes
Etruscos-Italia antigua (Primer milenio a.C.)
Roma-Imperio de Occidente e Imperio de Oriente
Bizancia-Constantinopla (lugar), Imperio de Oriente

GRECIA

Se divide en dos principales ciudades: Atenas y Esparta.

Su economía se basaba en actividades artesanales y comerciales, contaban con ganado y minerales como mármol, oro y plata.

Atenas- Sede de cultura
Esparta- Los ciudadanos de esta ciudad eran entrenados para la Guerra

Gente importante de Grecia:

  • Pitágoras
  • Sócrates
  • Erástones
  • Hiparco
  • Euclides
  • Dioniso de Tracia
  • Herófilo
  • Herón
  • Hipatia
Religión: Politeísta
Valores: Deben alumbrar los pasos del hombre en su evolución
Gobierno: Oligarquía, aristocracia, democracia

Arte
  • Ordenes:
    • Dórico
    • Jónico
    • Corintio
  • Periodos o épocas
    • Arcaico (VII-VI a.C.)
    • Clásico (V-IV a.C.)
    • Helenístico (IV-I a.C.)
  • Escuelas
    • Delfos
    • Corintio
    • Sicione
    • Esparta
    • Argos
    • Atenas
    • Pérgamo
    • Rodas
    • Alejandría
  • Autores
    • Scopas
    • Lisipo
    • Esquilo
    • Files
    • Apeles
    • Policreto
Arquitectura

Elemento básico- La Columna
El monumento más importante- El templo
  • Templo de Atenea
  • Templo de Apolo
  • Templo de Artemisa
  • Templo de Poseidón
  • Templo de Zeus
Según el número de las columnas de el frente se llamaban:
  • Dictilo (2)
  • Tetrastilo (4)
  • Hexastilo (6)
  • Octactilo (8)
Según la posición de las columnas se les llamaba:

  • Inantis
  • Próstilo
  • Anfipróstilo
  • Períptero
  • Diptero
  • InDoppioAnfis
Templos importantes:
  • El Erecteion
  • Los propileos de Mnesicles
  • Templo de Aphaia en Egina
  • Templo de Apolo en Bassae
  • Templo de Atenea Niké
  • Templo de Poseidón en Paestum
  • Tmeplo de Zeus en Olimpia
  • Tholos de Delfos
  • Altar de Zeus en Pergamo
  • Propileo del Santuario de Atenea en Pergamo
  • Templo de Apolo en Didima


 ETRURIA
Aspectos históricos y culturales
  • Empezó como un grupo no muy numeroso, y se extendieron hasta formar ciudades.
  • Roma se fue imponiendo hasta desaparecer el pueblo, mas no la cultura.
  • Desarrollaron el urbanismo.
  • Intercambios comerciales.
  • Identidad-Romana.
  • Amantes del lujo y los placeres (vida de ultratumba).
  • El arte reflejaba la vida.

Arte-MÚSICA Y DANZA
  • Periodo primitivo: Gran Apogeo
  • Periodo medio: Producción artística disminuye
  • Periodo tardío: Desarrollo urbanístico-mayor apogeo
 Arquitectura-"Inexpugnable"
  • Acropolis (la más alta)
  • Netroplois (ciudades funerarias)
  • Ciudades en general
Columna Toscana (Emplean la madera, el ladrillo cocido y el tapial)
Casas, templos y tumbas-"dado"

Escultura-Madera

ROMA

CASA ROMANA
Función: Vivienda
·         Descripción: Desde la calle se accede a ella a través del vestibulum; habían cuartos con mosaicos y pinturas en la pared. La construcción estaba hecha de adobe, paja y algunos utilizaban ladrillos.
·        Características: Algunos mosaicos eran en forma de animales, pierde las figuras geométricas; El patio estaba rodeado de columnas, en el jardín se encuentra el Peristylum, con fuentes y estatuas.
·         Partes/Componentes: Vestibulum, Tabernae, Atrium, Culina, Cubicula, Triclinium, Tablinum, Peristylum, entre otros.
Escultura Romana
Artistas griegos emigraron a Roma debido a saqueos griegos, y por eso en Roma empezaron a hacer copias de esculturas griegas 
  • Relieve
  • Retrato
    • Cabeza-Realista
    • Cuerpo-Jóven
Vestimenta: Togado, jefe militar, divinizado
Función: Propagandistico, reconocido, autohomenaje> reafirmar el poder

Escultura: El Retrato

Características: Adaptaciones romanas de esculturas griegas, y a diferencia de ellos, las esculturas eran más realistas, mientras que las de los griegos eran más estéticas. Tienen un manejo diferente de ojo (marcan el iris), y definían los rasgos de la cara.
En la Coraza tenían un grabado con el cual reconocían a los emperadores. Otra forma de representarlos era por su caballo (forma ecuestre)

Partes/Componentes:
Divinizado-Representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la más frecuente.
Jefe Militar-Representa al emperador como cónsul o militar, por lo que aparece con coraza.
En togado-Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontífice máximo.

Función: Representación de sus dioses o emperadores.

     Escultura: El Relieve

Características: Arcos de Triunfo, columnas conmemorativas y sarcófagos.
Inscripciones en la parte superior del arco, en las cuales hablaban de diferentes imperios o periodos.

Partes/Componentes: Arcos cargados de relieves (alto, medio, bajo), rota en frisos.

Función: Representan alegorías, procesiones, narraciones.

martes, 28 de febrero de 2012

Museo Británico de Londres

 

Nombre: Friso del Partenón

Autor: Fidias

Periodo: Clásico

Orden: Jónico

Valores: representa probablemente la procesión de las
Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.




Nombre: Discóbolo de Mirón

Autor: Mirón de Eleuteras

Periodo: Clásico

Orden: Corintio

Valores: Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión y esplendor; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro de la estatua , que muestra solo una tenue concentración


  
 
Nombre: Centauromaquia (metopa del friso meridional del Partenón)

Autor: Fidias

Periodo: Clásico

Orden: Dórico

Valores: representan la lucha entre la civilización y el barbarismo

lunes, 27 de febrero de 2012

Obras Jonicas


Cultura: Griega
Nombre: Templo de Atenea Niké
Autor: Calícrates
Orden: Jóanico
Periodo: Clásico


Cultura: Griega
Nombre: El Erecteion
Autor: Mnesiclés
Oren: Jónico
Periodo: Clásico
 

Cultura: Griega
Nombre: La Academia (Atenas)
Autor: Platón
Orden: Jonico

 

Cultura: Griega
Nombre: Altar de Pérgamo
Autor: Desconocido
Orden: Jónico
Periodo: Helenístico


Cultura: Griega
Nombre: Templo de Apolo
Autor: Desconocido
Orden: Jónico 
Periodo: Arcaico

domingo, 26 de febrero de 2012

Columna de Trajano

La columna trajana de Javier León

Nombre: Columna de Trajano.

Función: Propagandística.




Valores: Es una columna levantada por un emperador,en cuya persona se resumen todos los poderes civiles y políticos. Se intenta difundir el principio de autoridad que tiene el emperador. En la parte inferior de la columna,el basamento,se en cuentran las cenizas de Trajano.

Simbología: Conmemora las victorias de Trajano frente a los
dacios (pueblo de Rumania). Narra los preparativos de los soldados para ir a la guerra.